La noche de los Oscar siempre deja víctimas en el camino. Y no hablamos de cualquier película, sino de esas que con el tiempo se convierten en obras de culto, en referentes inevitables, en títulos que cualquier cinéfilo defiende con uñas y dientes. Mientras la Academia coronaba a sus favoritos, estas joyas se quedaban fuera. Aquí van diez reclamaciones históricas.
Reservoir Dogs (1992)
El debut de Quentin Tarantino cambió el cine independiente para siempre. Con su estructura temporal fragmentada, sus diálogos afilados y esa violencia estilizada, sentó las bases de lo que vendría después. Pero la Academia no le dio ni una nominación. Demasiado cruda, demasiado cool, demasiado Tarantino para su época.
Heat (1995)
La primera vez que Robert De Niro y Al Pacino compartieron pantalla. Michael Mann construyó una epopeya criminal de tres horas con una de las secuencias de tiroteo más legendarias del cine. ¿El Oscar? Ni una sola nominación. Demasiado entretenida, quizá, para los votantes.
El bueno, el feo y el malo (1966)
Sergio Leone redefinió el western con esta obra maestra. La banda sonora de Ennio Morricone es de las más icónicas de la historia. Pero en 1966, el spaghetti westerns no eran “cine serio”. La Academia miró hacia otro lado.
Zodiac (2007)
David Fincher construyó un thriller obsesivo, meticuloso y visualmente impecable sobre el asesino del Zodiaco. Crítica unánime, culto instantáneo y cero nominaciones. Una de las omisiones más inexplicables del siglo XXI.
Kill Bill: Volumen 1 (2003)
Tarantino volvió a ser ignorado. Su carta de amor a las artes marciales, el spaghetti western y el cine de venganza era demasiado sangrienta, demasiado fragmentada, demasiado todo. Con el tiempo, se ha reivindicado como una obra mayor.
The Shawshank Redemption (1994)
Número 48 en IMDb, y en 1994 tuvo la mala suerte de coincidir con ‘Forrest Gump’ y ‘Pulp Fiction’. Siete nominaciones y cero estatuillas. El tiempo, sin embargo, le ha dado la razón.
The Big Lebowski (1998)
Los Coen entregaron una comedia absurda, existencial y profundamente original. Jeff Bridges se convirtió en “El Nota”, un icono generacional. La Academia no supo qué hacer con ella. Hoy es intocable.
Drive (2011)
Ryan Gosling, un chándal de escorpión, música synthwave y una violencia hiperestilizada. Esta rareza de Nicolas Winding Refn solo fue nominada a Mejor Edición de Sonido. Una muestra más del desprecio académico por lo que no encaja.
Before Sunrise (1995)
Richard Linklater inició una de las trilogías románticas más queridas del cine con esta conversación nocturna entre Ethan Hawke y Julie Delpy. Cero nominaciones. Las secuelas sí las tuvieron, pero la original fue ninguneada.
In the Mood for Love (2000)
Wong Kar-wai firmó una de las películas más visualmente deslumbrantes y emocionalmente contenidas de la historia. Es reverenciada en todo el mundo. La Academia ni se enteró.
