En la industria del cine, las trilogías son un arte muy frágil. Una sola película puede ser un golpe de suerte, dos son coincidencia, pero tres son casi un milagro. Son pocas las que tienen una coherencia narrativa, que logren ser memorables y que tengan un final que no decepcionen, es una hazaña que pocos han logrado.
Así pues, estas son las mejores trilogías del cine, las que definieron géneros, generaciones y la manera en que entendemos las sagas cinematográficas.
El Señor de los Anillos (2001 – 2003)
La trilogía de Peter Jackson es el estándar de oro contra el que se miden todas las demás. Rodadas simultáneamente con una ambición desmedida, ‘La Comunidad del Anillo’, ‘Las Dos Torres’ y ‘El Retorno del Rey’ lograron lo imposible: adaptar lo inadaptable y satisfacer tanto a los fans de los libros como a los neófitos.
Con 17 premios Óscar (incluyendo Mejor Película para la tercera entrega), es la única trilogía en la historia en la que todas sus partes fueron nominadas a Mejor Película. Su final, extenso y catártico, sigue siendo una lección de cómo despedirse de unos personajes que aprendimos a querer durante más de nueve horas.
El Padrino (1972 – 1990)
La trilogía de Francis Ford Coppola es la gran tragedia americana. Las dos primeras entregas son consideradas obras maestras indiscutibles: ‘El Padrino’ redefinió el cine de gánsteres, y ‘El Padrino II’ es una de las raras secuelas que supera a la original.
La tercera, ‘El Padrino III’ (o ‘El Padrino: La muerte de Michael Corleone’), es la menos querida, pero con el paso del tiempo y el reciente montaje ‘Coda’ (2020), muchos le han concedido una redención. Juntas, cuentan el arco de Michael Corleone, de héroe de guerra a tirano solitario, en una de las transformaciones de personaje más trágicas del cine.
Volver al Futuro (1985 – 1990)
Si hay una trilogía que define la infancia de varias generaciones, es la de Robert Zemeckis. ‘Volver al Futuro’, ‘Volver al Futuro II’ y ‘Volver al Futuro III’ son un prodigio de construcción narrativa: la segunda película no solo es una secuela, sino que recontextualiza la primera, y la tercera cierra el círculo en el Viejo Oeste.
Con un guion sin puntos débiles, personajes icónicos (Marty McFly, Doc Brown, Biff Tannen) y una coherencia interna en los viajes temporales que sigue siendo motivo de estudio, es la trilogía perfecta para quienes creen que el cine puede ser inteligente, emocionante y divertido al mismo tiempo.
El Caballero de la Noche (2005 – 2012)
Christopher Nolan tomó los cómics y los convirtió en cine negro de alto presupuesto. ‘Batman Begins’ estableció las reglas, ‘El Caballero de la Noche’ las rompió todas (con la icónica actuación de Heath Ledger como el Guasón) y ‘El Caballero de la Noche: La leyenda renace’ cerró el arco de Bruce Wayne con un final sorprendentemente esperanzador.
Nolan demostró que las películas de superhéroes podían ser arte serio, y su trilogía sigue siendo la cúspide del género, tan relevante hoy como cuando se estrenó.
Before (1995 – 2013)
Richard Linklater hizo algo único: filmó una trilogía romántica a lo largo de 18 años con los mismos actores (Ethan Hawke y Julie Delpy). ‘Antes del amanecer’, ‘Antes del atardecer’ y ‘Antes de la medianoche’ capturan el amor en tres momentos distintos: el flechazo juvenil, el reencuentro melancólico y la madurez agridulce de una relación con heridas.
No hay explosiones ni villanos, solo conversaciones, paseos y el peso del tiempo. Es la trilogía más íntima y realista de la lista, y quizá la más valiente por atreverse a mostrar que el amor también es frustración, concesiones y la decisión diaria de seguir juntos.
La Trilogía del Dólar (1964 – 1966)
Sergio Leone redefinió el western con tres películas protagonizadas por Clint Eastwood como “El hombre sin nombre”: ‘Por un puñado de dólares’, ‘La muerte tenía un precio’ y ‘El bueno, el feo y el malo’.
No eran una trilogía planificada, pero juntas establecieron un nuevo lenguaje visual: planos largos, primeros planos extremos, violencia estilizada y la banda sonora inolvidable de Ennio Morricone.
‘El bueno, el feo y el malo’ es considerada una obra maestra y el epítome del spaghetti western. Leone demostró que el western podía ser épico, moralmente ambiguo y, sobre todo, profundamente cinematográfico.
Mención honorifica: El Planeta de los Simios (2011 – 2017)
La trilogía de Matt Reeves —‘El origen del planeta de los simios’, ‘El amanecer del planeta de los simios’ y ‘La guerra del planeta de los simios’— es quizá la más infravalorada de los últimos tiempos.
Andy Serkis logró, a través de captura de movimiento, una de las mejores interpretaciones de la década como César, el líder simio. Es una historia de origen, poder y sacrificio que supera con creces a la mayoría de los blockbusters contemporáneos.
