La saga de James Bond es un fenómeno cinematográfico que ha definido el espionaje elegante durante seis décadas. Con 27 películas oficiales (25 de Eon Productions y dos independientes), clasificarlas es un debate apasionado.
En Dapper Magazine, combinamos datos críticos, taquilla y legado cultural para crear un ranking que honra lo clásico, pero eso sí, sin ignorar lo moderno. Sobra decir, que esta lista es una opinión personal, así que cada quién tendrá sus propias conclusiones sobre las películas.
Goldfinger (1964)
Director: Guy Hamilton | Bond: Sean Connery
Comenzamos con el top número 1. Estableció la fórmula Bond definitiva: villanos memorables (Auric Goldfinger), gadgets icónicos (Aston Martin DB5), y frases inmortales (“Shaken, not stirred”). Ganó un Oscar por efectos de sonido y tiene 99% en Rotten Tomatoes.
Dato Dapper: La escena de Shirley Eaton cubierta en oro es una de las imágenes más replicadas en la historia del cine.
Casino Royale (2006)
Director: Martin Campbell | Bond: Daniel Craig
La película fue un reinicio total a la saga, y uno muy necesario. Tras los excesos de la era de Brosnan, este reboot oscuro y visceral devolvió credibilidad al espía. El póker contra Le Chiffre y el amor trágico con Vesper Lynd son el punto clave de la película.
Curiosidad: Daniel Craig realizó él mismo las escaladas en Madagascar, rompiendo dos de sus dientes durante el rodaje.
Skyfall (2012)
Director: Sam Mendes | Bond: Daniel Craig
Una oda visual a los 50 años de Bond, con Javier Bardem como Silva (uno de los villanos más perturbadores) y una narrativa sobre la obsolescencia. Ganó 2 Oscars (mejor canción y sonido).
La escena del metro de Londres se filmó en el antiguo ferrocarril de Aldwych, cerrado desde 1994.
From Russia with Love (1963)
Director: Terence Young | Bond: Sean Connery
Si hay algo que distingue a esta película sin duda es el espionaje puro y duro. Menos gadgets, más intriga durante la Guerra Fría. Presentó a SPECTRE y a Rosa Klebb (con sus zapatos asesinos). Su legado se extiende a sagas más contemporáneas, pues influenció a Mission: Imposible.
Dr. No (1962)
Director: Terence Young | Bond: Sean Connery
Introdujo los créditos abstractos, el tema de Monty Norman y a Ursula Andress como la primera Bond girl icónica. Modesta en presupuesto, pero inmensa en impacto.
GoldenEye (1995)
Director: Martin Campbell | Bond: Pierce Brosnan
El renacimiento postguerra Fría. Brosnan equilibró humor y crudeza. El tank chase en San Petersburgo es legendario, y el videojuego de N64 es un ícono cultural.
On Her Majesty’s Secret Service (1969)
Director: Peter R. Hunt | Bond: George Lazenby
Una joya subestimada; Lazenby fue subestimado, pero su entrega tiene la mejor historia de amor (con Diana Rigg) y un final trágico que Craig retomaría décadas después.
The Spy Who Loved Me (1977)
Director: Lewis Gilbert | Bond: Roger Moore
Un espectáculo puro, desde el salto en paracaídas con la bandera británica hasta el villainés Jaws. El Lotus submarino define la era Moore.
Thunderball (1965)
Director: Terence Young | Bond: Sean Connery
Si ajustamos su taquilla a la inflación, esta es la película más rentable. Popularizó el buceo recreativo y tiene la escena subacuática más larga del cine hasta entonces.
No Time to Die (2021)
Director: Cary Joji Fukunaga | Bond: Daniel Craig
El adiós audaz, Daniel Craig rompe moldes con un final emocional donde Bond sacrifica su vida. La secuencia Matera (Italia) es visualmente deslumbrante, y qué decir del soundtrack, claro que Billie Eilish se merecía ese Oscar.
En conclusión
Claro, faltaron películas como Licence to Kill, aunque pionera en su tono oscuro, fue polarizante por su violencia. O películas de la era Moore, como Moonraker (1979), en lo particular, se suelen rankear muy abajo, pero estamos conscientes de que tienen su culto de seguidores.
El ranking definitivo no existe, pero Goldfinger y Casino Royale son la cúspide de las películas de James Bond.
