En el primer día de ZONA Maco, entre galerías, recorridos y encuentros fugaces, hubo una conversación que bajó el ritmo y puso el acento en algo más profundo: el origen de la creación. Bajo el título Arte que conecta, café que une, Starbucks presentó un proyecto que cruza arte contemporáneo, territorio y comunidad, alejándose del gesto decorativo para pensar el arte como experiencia viva.
La conversación giró alrededor de una idea central: la inspiración no aparece de la nada. Lejos del mito romántico, se habló del pensamiento crítico, del contexto y de todo aquello que rodea al artista cuando produce una obra. El lugar —su humedad, su temperatura, sus olores, su historia— no es un fondo neutro, sino un agente activo que transforma la pieza final.
Desde ahí surge el valor de las residencias artísticas en fincas cafetaleras. No como una postal exótica ni como una narrativa obvia sobre el café, sino como una oportunidad real de inmersión. Aunque el café forme parte de la vida cotidiana de millones de personas, el origen —la finca, la tierra, el trabajo agrícola— sigue siendo un territorio desconocido para la mayoría. Llevar a un artista ahí implica abrir un nuevo campo de reflexión y sensibilidad.
Este enfoque conecta directamente con uno de los pilares históricos de Starbucks: el tercer espacio. Ese lugar que no es casa ni trabajo, pero donde suceden conversaciones, encuentros, silencios productivos y momentos de introspección. Un espacio nutrido por estímulos —muchos de ellos artísticos— que permiten la conexión humana. El proyecto busca hacer visible ese hilo que va desde la finca, pasa por la barra y llega a cada taza.
La primera artista invitada para inaugurar este programa es Lorena Ancona, cuya obra dialoga profundamente con el territorio, los materiales y la memoria. Desde la cerámica hasta el dibujo, su práctica se construye a partir de una investigación cercana al paisaje y a las tradiciones que han sido desplazadas o transformadas con el tiempo. Tierra, agua, cuevas, serpientes y cocodrilos aparecen como símbolos de fertilidad, agricultura y origen, recordándonos que muchas de las ciudades y culturas mesoamericanas se levantaron a partir de estos elementos.
En su discurso, Lorena subrayó la importancia de volver a respetar el paisaje, de entenderlo no solo como contexto visual, sino como un sistema vivo cargado de historia y significado. El agua —recurrente en su trabajo— aparece como fuerza que da forma, conecta y sostiene. Algo que, inevitablemente, también sucede con el café.
Más allá de esta primera exposición, el proyecto se plantea como una plataforma a largo plazo. No una acción aislada, sino un compromiso sostenido con el arte contemporáneo mexicano, con los cafeicultores, con los artesanos y con las comunidades que forman parte del ecosistema de la marca. Un proyecto que entiende que el tiempo de gestación del arte no es inmediato y que algunas ideas necesitan años para tomar forma.
En ZONA Maco, Starbucks no solo presentó una exposición: abrió una conversación sobre cómo el arte, el café y las conexiones humanas comparten un mismo origen. Porque, al final, alrededor de una taza también se puede pensar, crear y volver a conectar con lo esencial.
