La Galería Santa & Cole de Ciudad de México presenta a Bea Sarrias y la Arquitectura en color, la primera exposición de la artista catalana en la capital mexicana. La muestra reúne un conjunto de obras nuevas que construyen un diálogo entre la pintura contemporánea y las arquitecturas de Luis Barragán, Josep Lluís Sert y Paul Rudolph, con el lenguaje de Piet Mondrian como punto de encuentro.
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El recorrido parte de una idea central: la arquitectura moderna también puede convertirse en materia pictórica. Sarrias observa los edificios como espacios cargados de memoria, donde la luz, los objetos y los silencios permiten imaginar las historias de quienes los habitaron. Su proceso combina investigación, fotografía y observación antes de traducir cada espacio al lienzo.
El color como estructura
En las piezas dedicadas a Luis Barragán, la artista se acerca a una arquitectura en la que el color organiza la experiencia. Los rosas, amarillos y tonos terrosos transforman los muros en planos vibrantes, mientras la luz define atmósferas de serenidad y contemplación.
La relación con Mondrian aparece desde una interpretación libre de la geometría y la abstracción. Mientras el artista neerlandés trabajó con colores primarios y estructuras ortogonales, Barragán llevó esos principios hacia una paleta vinculada con el paisaje y la cultura mexicana. Obras como las Torres de Satélite muestran esa cercanía entre arquitectura, escultura y pintura.
La mirada de Sarrias también se detiene en Paul Rudolph, cuya obra exploró la complejidad espacial, la estructura y el uso del blanco. En este caso, las líneas, los volúmenes y la incidencia de la luz construyen composiciones precisas donde la geometría conduce la percepción.
Josep Lluís Sert representa otra vía de la modernidad. Su arquitectura combina orden, funcionalidad y sensibilidad mediterránea, con una atención particular a la luz natural. En proyectos como el Taller de Miró, la geometría, el ritmo y el color acercan el edificio a una pieza escultórica.
Pintar espacios, no edificios
Nacida en Barcelona en 1978, Bea Sarrias ha desarrollado una práctica centrada en la arquitectura y la luz. Influida por el realismo americano del siglo XX, retrata espacios donde la presencia humana aparece mediante muebles, reflejos, cristales y objetos cotidianos.
La artista resume su proceso con una frase: “Con el dibujo pinto el esqueleto, con la pintura hago la carne y con la luz doy el alma”. Esa luz mediterránea atraviesa una obra que ya ha sido presentada en Barcelona, Madrid, Bruselas, Nueva York, Oslo y México.
Bea Sarrias. Arquitectura en color permanecerá abierta hasta octubre en Galería Santa & Cole CDMX, ubicada en Campos Elíseos 158. El horario de visita es de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas.
