Si eres un amante del arte y estás próximo a visitar España no puedes perderte la exposición Maestras en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid, una colección que desafía las normas artísticas convencionales poniendo en el centro a las mujeres no como musas sino como creadoras, reconociendo a diversas artistas célebres que en su tiempo no tuvieron el suficiente reconocimiento.
La exposición, curada por Rocío de la Villa desde una perspectiva feminista, alberga cerca de un centenar de piezas, desde pinturas hasta esculturas, obras sobre papel y textiles. Este recorrido abarca desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del siglo XX, explorando ocho escenas clave en el camino de la emancipación femenina.
Basándose en la actual noción de sororidad, la exposición destaca grupos de artistas, mecenas y galeristas que compartieron valores y condiciones socioculturales y teóricas favorables, desafiando el sistema patriarcal. La conjunción de periodos históricos, géneros artísticos y temas revela cómo estas mujeres abordaron cuestiones candentes en sus épocas, posicionándose y aportando nuevas iconografías y perspectivas alternativas.
La exposición se erige como una exploración detallada y reveladora de la presencia femenina en la historia del arte, dividiéndose en ocho fascinantes secciones que abarcan desde el siglo XVII hasta el siglo XX.
En la primera sección, “Sororidad I. La Causa delle Donne”, se destaca la resistencia de artistas como Modesta dal Pozzo, Arcangela Tarabotti, Lavinia Fontana y Artemisia Gentileschi en Italia durante el siglo XVII. Estas mujeres, respaldadas por mecenas, desafiaron la narrativa patriarcal al representar figuras mitológicas y heroínas bíblicas de manera casta, contrarrestando así las interpretaciones degradantes y eróticas impuestas por el discurso dominante.
La segunda parte, “Botánicas, Conocedoras de Maravillas”, nos traslada a la época racionalista, destacando a artistas que, apoyadas por mecenas mujeres, se sumergieron en la ilustración botánica en un momento en que las mujeres eran excluidas del conocimiento de las plantas. Fede Galizia, Giovanna Garzoni y las hermanas Ruysch crearon obras que desafiaban las convenciones religiosas y presentaban la naturaleza como un ecosistema interconectado.
“Ilustradas y Académicas”, la tercera sección, nos sumerge en la Ilustración, un periodo en el que mujeres como Élisabeth Vigée-Le Brun y Angelica Kauffmann emergen como destacadas artistas y académicas. Estas mujeres desafían las expectativas de género al destacar en el género del retrato, expresando la individualidad y la afirmación del sujeto.
La cuarta división, “Orientalismo/Costumbrismo”, nos lleva al periodo colonial, donde artistas como Rosa Bonheur reinterpretan escenas no occidentales sin recurrir a la sexualización degradante. Henriette Browne y Alejandrina Gessler desafían los tópicos eróticos al ingresar a harenes y representar la vida cotidiana con respeto.
“Trabajos, Cuidados”, el quinto apartado, destaca la representación de mujeres trabajadoras en el siglo XIX, desde el campo hasta la ciudad. Las artistas como Alice Havers y Marie Petiet muestran la diversidad de roles desempeñados por las mujeres, desde amas de casa hasta pescadoras, reclamando sus espacios en la ciudad moderna.
“Nuevas Maternidades”, la sexta sección, aborda la maternidad desde diversas perspectivas a lo largo del siglo XIX. Mary Cassatt, Elizabeth Nourse y otras desafían los estereotipos al representar la maternidad con ternura y realismo, explorando los aspectos menos idealizados de la crianza.
“Sororidad II. Complicidades”, la séptima parte, se centra en las impresionistas como Berthe Morisot y Marie Bracquemond, quienes crean nuevas iconografías que reflejan la complicidad, confianza y amistad entre mujeres, fuera de la mirada masculina.
Finalmente, “Emancipadas”, la octava sección, nos sumerge en el siglo XX, donde artistas vanguardistas como Camille Claudel y Sonia Delaunay continúan tejiendo redes de sororidad a través de nuevos lenguajes artísticos, contribuyendo a la emancipación de las mujeres en el arte.
Esta exposición, como la primera gran muestra dentro del proceso de redefinición feminista del Museo Thyssen, promete ser un viaje revelador a través de la historia del arte desde la perspectiva única y valiosa de las mujeres artistas. Con el respaldo de la Comunidad de Madrid y el patrocinio de Carolina Herrera, la muestra se presenta como un hito significativo en la celebración y reconocimiento del papel crucial de las mujeres en la evolución del arte a lo largo de los siglos.
