El universo de Pedro Friedeberg llega a San Miguel de Allende

Más de 500 piezas recorren la obra del artista en tres espacios del Centro Histórico, desde sus composiciones gráficas y pictóricas hasta mobiliario y objetos que ayudaron a definir uno de los lenguajes más reconocibles del arte mexicano.
Las siete princesas de Cibola. Pedro Friedeberg. Tinta y acrilico sobre museumboard. 75.3 x 101 cm. Cortesia de Fundacion Pedro Friedeberg

Desde el 10 de octubre, San Miguel de Allende se convirtió en escenario de una revisión poco habitual de la obra de Pedro Friedeberg. No por concentrarse en una sola sala ni por intentar resumir su producción a través de unas cuantas piezas emblemáticas, sino por hacer exactamente lo contrario: desplegar más de 500 obras en tres espacios del Centro Histórico y recorrer siete décadas de trabajo. 

 

 

La retrospectiva, curada por Michel Blancsubé, permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2027 y se distribuye entre el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, la Casa del Mayorazgo de la Canal y Galería Casa Diana. Cada recinto aborda una parte distinta de un universo en el que pintura, dibujo, arquitectura, diseño y mobiliario nunca estuvieron demasiado interesados en respetar fronteras.

 

 

Una exposición que también se recorre por la ciudad

 

La escala de la muestra obliga a cambiar la manera habitual de visitar una retrospectiva. Aquí, el desplazamiento entre los tres recintos forma parte de la experiencia.

Desde su inauguración, concebida mediante aperturas escalonadas, la exposición plantea un recorrido por las calles del Centro Histórico para encontrarse con diferentes conjuntos de obra. En El Nigromante, por ejemplo, se presentan piezas del acervo de CAM Galería junto con préstamos de coleccionistas, como parte de una revisión de las distintas facetas de Friedeberg.

 

La mayor atención está puesta en su producción pictórica y gráfica, aunque el recorrido también incorpora mobiliario y objetos. El resultado permite entender algo que suele perderse cuando el trabajo de Friedeberg se reduce a unas cuantas imágenes fácilmente reconocibles: detrás del humor y la exuberancia visual existía una práctica sostenida por décadas de exploración formal.

Geometría, perspectiva y un poco de irreverencia

 

El texto, la geometría y la perspectiva aparecen una y otra vez en la exposición. También la ornamentación, la literatura y la música. Friedeberg construyó composiciones donde la simetría podía convivir con el absurdo y donde un punto de fuga podía terminar llevando al espectador a un lugar bastante menos predecible de lo que parecía al principio.

 

Esa mezcla atraviesa pinturas, dibujos, muebles y objetos. La arquitectura tampoco aparece únicamente como referencia: fue parte de la forma en que organizó el espacio, las proporciones y las estructuras visuales de su obra.

 

Aunque la retrospectiva incluye piezas del siglo pasado, buena parte del conjunto pertenece al siglo XXI y presta especial atención a sus últimos años de producción. Esa decisión evita convertir la muestra en un ejercicio puramente histórico y permite observar cómo ciertas ideas permanecieron, cambiaron o se volvieron más complejas con el tiempo.

 

Una retrospectiva después de su muerte

 

Friedeberg falleció en marzo de 2026, lo que inevitablemente modifica la lectura de una exposición de esta magnitud. Para CAM Galería, que ha trabajado de manera cercana con su obra, la participación en el proyecto también forma parte del esfuerzo por preservar y difundir su legado junto con los coleccionistas que han acompañado su trayectoria. 

 

Pero la muestra no necesita convertirse en un homenaje solemne para explicar su importancia. Más de 500 piezas repartidas por San Miguel de Allende ofrecen algo bastante más útil: tiempo suficiente para mirar cómo un artista pudo pasar décadas mezclando disciplinas sin perder una voz propia.

 

Pedro Friedeberg. Gran retrospectiva en San Miguel de Allende puede visitarse hasta el 28 de febrero de 2027 en El Nigromante, Casa del Mayorazgo de la Canal y Galería Casa Diana. 

Total
0
Shares
Anterior
Así construye möle studio una nueva mirada del diseño mexicano

Así construye möle studio una nueva mirada del diseño mexicano

Con möle studio, Shanik Dörrbecker propone una práctica donde arquitectura, arte, interiorismo y mobiliario parten de una misma visión.

Siguiente
Trámite: diez años construyendo una escena de arte contemporáneo desde el Bajío

Trámite: diez años construyendo una escena de arte contemporáneo desde el Bajío

una década de su primera edición, Trámite se ha convertido en una plataforma para conectar artistas, curadores, coleccionistas y nuevos públicos de una región...

Podría Interesarte